Kova ääni
Friedrich
Nietzsche pohdiskeli aikoinaan, että on melkein mahdotonta, että ihminen, jolla
on hyvin kova ääni, voisi ajatella hienoja ajatuksia.
Tämä tuli
mieleeni, kun huomasin, että sellainenkin brändi kuin Hard Rock Cafe näyttää saaneen suurta suosiota koko maailmassa.
Kyseessä on
sangen selvästi uuden aikakauden ilmiö. 1950-luvulla alkanut rock-musiikki on
ilmeisesti jotakin laadullisesti uutta. Sen oleellisiin piirteisiin näyttää
kuuluvan niin voimakas meteli, että keskustelu ja jopa ajattelukin käyvät
mahdottomiksi ja siis myös tarpeettomiksi.
Niinpä ihmisten
välinen kommunikaatio tuollaisen musiikin vaikutuspiirissä rajoittuu siihen,
mikä on kaikkein primitiivisintä. Pariutumisikäiset nuoret voivat keskittyä
katselemaan toistensa visuaalisia viestejä. Eihän siinä puhuakaan voi. Henkisessä
suhteessa typerykset nousevat intellektuellien tasolle ja luultavasti ylikin.
Slummien
hierarkiassa keskeinen arvo, katu-uskottavuus
korvaa sanallisen kommunikaation ja nyanssien sijasta koko miljöössä on
tavoitettavissa vain suuriäänistä mölyä. Paljaimmillaan tämä tilanne ilmenee gangsta-rapissa, musiikin korvikkeessa,
jossa ei tarvitse edes yrittää laulamistakaan, pelkkä kähiseminen riittää ja
viesti on niin osoitteleva ja selkeän karkea, että vammainenkin sen käsittää.
Tässä tietenkin
toteutuu maksimaalisesti tasa-arvo eikä sen toteutuminen kehittyneempien
ainesten ehdoilla tietenkään ole mahdollista. Siinä kyse voi olla vain tason
laskemisesta primitiivisimpien piirien ulottuville.
Muistan, miten
tuo samainen meteli valtasi Venäjän, jossa olin tottunut hierarkian ja
korkeakulttuurin kunnioitukseen. Petroskoissa muuan ystäväni halusi tarjota
minulle tuopillisen paikkakunnan uuden oluttehtaan niin sanottua elävää eli
suodattamatonta kuohujuomaa.
Kahvilan meteli
oli kuitenkin niin kauhistuttavaa, että jouduimme suin päin pakenemaan pihalle,
jossa nautimme oluemme melko karussa miljöössä. Hyvää se kyllä oli.
Minusta kokemus
oli kauhistuttava ja uskoin sen olevan esimakua sille, että pian myös
venäläisestä teatterista tulisi brechtiläis-turkkalaista mölinäjuhlaa, jossa
sentimentaalinen ylinäytteleminen on se asia.
Luojan kiitos,
näin ei sentään ole vieläkään käynyt, ainakaan kaikkialla. Olen kyllä nähnyt
niin sanotusti modernisoituja versioita klassisista teatterikappaleista, taisi
olla jopa Tšehovista.
Mutta klassinen, hieno näyttelijäntyö on siellä joka tapauksessa myös yhä
kunniassa.
Joskus minusta
tuntuu, ettei meillä yleisesti enää edes ymmärretä mitä sellainen edes
tarkoittaa. Ikään kuin hienous voisi olla vain hienostelua, jotakin sellaista,
mitä niin sanotusti rasvanahkainen kansan syvien rivien edustaja ei ymmärrä ja
jota hänellä sen takia on oikeus ylenkatsoa.
Koska hänen
ajatellaan olevan se oikea kohdeyleisö, häntä yritetään ainakin periaatteessa
mielistellä, vaikka käytännössä tämäkään ei onnistu, koska kuva tavallisesta
kansanihmisestä on aliarvioivan harhainen.
Mutta tämä tästä
ns. korkeakulttuurista. Myös populaarimusiikki on parin sukupolven mittaan
muuttunut rajusti.
Ennen sotia ja
aina 1960-luvulle saakka olivat muodissa melodiset ja usein hieman
sentimentaaliset tai sitten hauskat kappaleet. Teemat olivat kansainvälisiä,
venäläisyys oli vahvasti mukana, samoin italialaisuus. Myös espanjasta ja latinalaisesta
Amerikasta saatiin eksoottisia teemoja.
Anglosaksinen
musiikki, joka sivumennen sanoen on perinteisesti tai ainakin saksalaisten ja
ranskalaisten perusteltujen ennakkoluulojen mukaan ollut varsin kalseaa ja
tylsää, ei sen sijaan juuri suomalaisiakaan elähdyttänyt. Poikkeuksena olivat
jotkut banjorämpytykset, joita liika herkkyys ei vaivannut.
Soittaessani veneessä
vierailleni noita vanhoja suomalaisia iskelmiä, olen havainnut niiden yleensä
herättävän melkoista ihastusta.
Herääkin
kysymys, miksei mitään vastaavaa tehdä nykyään, jolloin yhtyeet ja laulajat
kerskailevat ammattitaidollaan ja jolloin musiikkibisneksen rahallinen arvo on
moninkertainen gramofonikauteen verrattuna. Ainakin se oli sitä vielä
hiljattain.
Kyseessä näyttää
olevan kansainvälisten monopolien ylivalta. Ne ovat ainakin osaksi ottaneet asemansa
yksinkertaisesti ostamalla. Tietenkään myös muotia ja sen mahtia nuorisoon ja
muuhun yksinkertaisempaan kansanosaan nähden ei voi aliarvioida.
Eipä esimerkiksi
kuvataiteessakaan näytä olevan mahdollista palata vanhoihin esikuviin. Muistan,
miten muuan suomalainen järjesti Pietarissa, peräti kai Venäläisen taiteen museossa näyttelyn, jonka työt olivat aivan
klassikkojen tasoa ja muistuttivat Šiškinin töitä.
Hän
kertoi, ettei ollut koskaan hakenut apurahaa, koska tiesi, ettei sellaista
saisi. Yleisö sen sijaan oli ihastuksissaan. Tämä maalari osasi tekniikan
viimeistä piirtoa myöten ja myös pystyi näkemään luonnossa sen vaikuttavuuden.
Stipendimafia
tässä nyt on asia erikseen. Mutta se niin sanottu populaarimusiikki, jota
nykyään tuotetaan, on uskottavien asiantuntijoiden mukaan ennen muuta
koneellinen luomus. Sen sijaan, että kaiken keskellä olisi laulusolisti, jota
säestys täydentää, onkin lavalla valtava arsenaali kaikenkarvaista ämyriä.
Ilman tuota tekniikkaa koko esityksestä ei jäisi jäljelle muuta kuin se
mitättömyys, johon kyseinen ”tähti” yltää.
Liiallinen
meteli on tietenkin myös vaarallista. Konserttien desibelimäärät ovat
sellaisia, että pysyvä kuulovaurio voi syntyä jo yhdellä kerralla.
Olin
kerran sellaista kuuntelemassa koulussa (!) jossa toimin opettajana, enkä
unohda tuota taide-elämystä koskaan. Se tuntui ytimissä ja munaskuissa eli
munuaisissa, jotka tuntuivat irtoavan ja keuhkot läpsyivät rintakehää vasten kuin
rukkaset viemäriputkessa, käyttääkseni tällaista tuoretta ilmaisua.
Ja lapset
aplodeerasivat asianmukaisen tunnollisesti ja kovaakin, vaikka oli aivan
ilmeistä, ettei kukaan heistä todella nauttinut tuosta metelistä.
Mutta
sitten kun sama yhtye esitti hempeän ja melodisen kappaleen, seurasi
todellinen, spontaani aplodien myrsky…
Mutta sitä
tavaraa heille tarjoiltiin vain harvinaisena herkkuna. He olivat
sosiaalistumassa kakofonian ja jumputtavien bassojen kulttuuriin ja oppivat
ylenkatsomaan sellaista musiikkia, joka olisi todella saattanut heitä
koskettaa.
Tunnen
tietenkin tätä alaa huonosti ja haluan vain kertoa omia kokemuksiani siitä,
miten asiat ovat muuttuneet. Suunta on selvä. Kaiken on nyt tultava Amerikasta
tai ainakin anglosaksisesta maailmasta. Itse musiikilla ei ole sen enempää
väliä, kunhan se riittää mykistämään puheen ja saman tein kai ajattelunkin.
Miljardibisnes
on ulottanut lonkeronsa tällekin alueelle ja napannut mukaansa nuoret, joita
oman arvostelukyvyn sijasta ohjaa pakonomainen tarve fanittaa ja liittyä
yhteisöihin, jotka fanittavat tiettyä tyyliä. Se on helppo saalis.
Idolina voi olla ulkonäöllään ratsastava
henkilö, joka on vaikkapa tuhonnut sen erilaisilla lävistyksillä ja
tatuoinneilla tai sitten muiden yläpuolelle nostetaan jokin muu friikki, jonka
habitus ilmeisesti tarjoaa aralle kasvuikäiselle tilaisuuden tuntea itsensä
sentään aika kelvolliseksi pariutumismarkkinoilla.
Kaikki
tämä on ainoastaan ja vain rahan palveluksessa. Tämä ala myy tyhjää kalliilla
ja siksi voittomarginaalit ovat valtavat. Nyt sitä tosin taitaa uhata
piraattiharrastus, jota se kaikin voimin koettaa vastustaa.
Työmies on
palkkansa ansainnut, mutta mikäli nuo firmat menettävät otteensa nuorisosta ja
tekevät konkurssin, on maailma tuskin paljoa menettänyt.